🎭 Les chefs-d’œuvre 2025 des Terminales CAP AEPE : contes et marionnettes

Durant leurs deux années de formation, les élèves de CAP AEPE du lycée Vassily Kandinsky ont réalisé des mises en scène de contes et d’histoires pour enfants, intégrant des marionnettes artisanales ou un théâtre d’ombre. Ce projet de fin de cursus reflète leur créativité, leur expression artistique, et leur engagement pédagogique.

🎯 Objectifs pédagogiques
Ce projet visait plusieurs objectifs clés, avec une attention particulière à :
• Développer le langage chez l’enfant : en créant des récits et en favorisant l’expression orale, les élèves ont contribué à l’éveil linguistique et à la stimulation des capacités langagières.
• Favoriser la créativité et l’expression orale : à travers la mise en scène de contes, les élèves ont appris à s’exprimer en public et à structurer leur discours.
• Travailler en équipe sur un projet artistique concret : de la conception à la représentation, ce projet a renforcé la coopération et l’organisation collective.
• Approcher la petite enfance par des outils d’animation adaptés : contes, marionnettes et théâtre d’ombre ont été utilisés comme des moyens efficaces pour captiver l’attention des jeunes enfants.
• Valoriser les compétences professionnelles acquises en CAP AEPE : fabrication, animation, et accompagnement éducatif ont été au cœur du projet.

• S’approprier la démarche de projet : les élèves ont ainsi développé une forte autonomie dans la gestion de leur création.

🧵 Réalisation des marionnettes et décors
Les élèves ont conçu eux-mêmes :
• Des marionnettes de différents types : à tige, à gaine, ainsi que d’autres modèles spécifiques aux contes choisis, inspirées des techniques traditionnelles du théâtre de marionnettes.
• Un castelet sur-mesure et un écran pour le théâtre d’ombre, incorporant des jeux de lumière et des silhouettes découpées, créant ainsi une expérience visuelle immersive pour les enfants.
• Des décors et accessoires fabriqués à partir de matériaux recyclés (carton, tissus, papier), dans un souci à la fois esthétique et écologique.

🌟 Sources d’inspiration
Le projet a été enrichi par diverses sorties culturelles et ateliers pratiques :
• Sorties au théâtre : les élèves ont assisté à plusieurs pièces de théâtre pour enfants à la Villette et au théâtre des Sablons, qui ont nourri leur réflexion sur les mises en scène et les techniques de narration visuelle.
• Ateliers en partenariat avec Little Villette : ces ateliers ont permis aux élèves de se familiariser avec des approches pédagogiques innovantes, notamment autour du théâtre et de l’animation pour jeunes enfants.
• Interventions de Mme Catherine Sohier (comédienne, metteur en scène et directrice artistique de la compagnie Sol Lucet Omnibus)

• « Signer avec les bébés » : des sessions sur la communication gestuelle avec les bébés ont permis aux élèves de mieux comprendre l’importance du langage non-verbal dans l’éveil et la communication des tout-petits.
• Techniques de création de marionnettes: les élèves ont participé à des ateliers spécialisés où ils ont appris à fabriquer leurs propres marionnettes, en explorant diverses techniques comme la marionnette à tige, à gaine, et d’autres formes innovantes.
• Formation à la narration et à l’écriture de contes : des cours ont été dispensés pour les aider à adapter des contes classiques en récits modernes et accessibles pour les jeunes enfants, tout en intégrant des éléments de créativité et d’improvisation.
• Importance de la musique : les élèves ont découvert comment la musique, les sons et les effets sonores peuvent enrichir une performance théâtrale. Ils ont appris à utiliser la musique comme un outil pour créer une ambiance et renforcer les émotions des spectateurs.

🌟 Les contes présentés
Chaque groupe d’élèves a adapté un conte ou une histoire destinée aux enfants, en choisissant des thématiques à la fois éducatives et ludiques :
• Le Petit Chaperon Rouge (marionnettes à tige)
• Blanche-Neige et les sept nains (marionnettes à doigts)
• Les Trois Petits Cochons (théâtre d’ombre)
• Léo et les couleurs (théâtre d’ombre)
• Le Corbeau et le Renard (adaptation de la fable de La Fontaine)
Ces œuvres ont été présentées à travers des jeux d’ombres et de lumière, mêlant narration visuelle et expression orale pour captiver le public.

🎨 Vers une approche pluridisciplinaire
Ce projet illustre une pédagogie transversale qui a permis aux élèves d’explorer plusieurs domaines tout en contribuant à un projet artistique global :
• Arts plastiques : création des personnages, des décors, des jeux de lumière et d’ombre.
• Expression orale et écriture : adaptation des textes, travail sur les voix, mémorisation des dialogues.
• Techniques professionnelles : fabrication du castelet, gestion de l’espace scénique, accueil du public, adaptation à l’âge du public visé.

👏 Félicitations !
Bravo à l’ensemble des élèves pour la qualité artistique et la créativité de leurs spectacles ! Un grand merci à l’équipe enseignante et à l’intervenante Mme Catherine Soyer pour leur dévouement tout au long de ce projet.